Hier fétiche microformat pour chorégraphes contemporains populaires (d’Angelin Preljocaj à Alain Platel), Kaori Ito aime aujourd’hui interroger le statut de poupée qui lui a longtemps été accolé. Y compris par elle-même. Installée en France, elle prépare actuellement sa première création chorégraphiée au Japon, sur les fantômes, tant aimés des Nippons et si tabous chez les Européens. Et revient aussi sur son expérience de vendeuse de vidéos pornos dans Kaoriptease, sorte de strip-tease contrarié conçu avec le saxophoniste Peter Corser et présenté dans le cadre du programme Minuit Show, proposé par la Scala à Paris (Xe).

Comment ça, «vendeuse de vidéos pornos» ?

Entre 18 et 20 ans, alors que je faisais des études de sociologie, j’ai travaillé à Tokyo dans un tout petit magasin de 8 m2 mais haut de sept étages, situé dans une rue tenue à la base par des yakuzas, où passent beaucoup de business men. Mon job était de les appâter, vêtue d’un kimono, avec des Harry Potter au rez-de-chaussée, de façon à ce qu’ils découvrent le reste aux étages : des VHS pornos autour de McDo, avec des mariées, des lesbiennes qui se font vomir, et toute une gamme de produits comme de la salive, des culottes usées, etc. Evidemment, les vidéos qui cartonnaient le plus mettaient en scène des filles de 15 ans.

De quelle façon cette expérience a-t-elle influencé votre propre représentation du corps et de la sexualité ?

J’ai très tôt été intriguée, et fascinée aussi, par l’érotisme lié aux petites filles. Je m’étais confectionné mon propre uniforme d’écolière et je me souviens des regards d’hommes sur moi, comme si j’étais une poupée ou un objet un peu précieux. La dialectique passif/actif a beaucoup déterminé ma sexualité ensuite. J’ai beaucoup travaillé en tant que danseuse et chorégraphe, sur l’ambiguïté liée à la figure de la poupée, sur la question de la passivité et de la possession des objets – un désir qui commence si tôt, je le vois avec mon fils de 2 ans ! J’ai beaucoup joué et triché aussi avec ce que les autres projetaient sur moi.

Comment mettez-vous cette expérience en scène dans Kaoriptease ?

J’ai imaginé un strip-tease de robot, ou de lovedoll, qui se dérègle. Ça n’ira pas forcément jusqu’à la nudité, ce n’est pas tant ça l’enjeu que de poursuivre un travail sur la motricité des poupées et des robots et sur l’érotisme qu’ils peuvent véhiculer. Bouger comme un objet, ça veut dire que c’est l’espace qui domine le corps et non l’inverse. A la Scala, et en partenariat avec le club le Silencio, il s’agira d’un triptyque dont un des volets sera créé avec le musicien Thomas de Pourquery.

Vous travaillez donc sur l’imaginaire de l’enveloppe vide, la poupée, et préparez parallèlement Chers, un projet sur l’exact inverse, l’âme sans chair, le fantôme…

Oui, je voulais me préparer au deuil de mes parents. Et interroger le rapport à la mort dans les deux cultures qui sont les miennes. Avec les six jeunes danseurs que j’ai recrutés, nous travaillons dans les collèges et lycées de Pantin ou de La Courneuve, en demandant aux élèves d’écrire des lettres aux morts. Au Japon, où la menace de catastrophe naturelle a sans cesse pesé, on parle beaucoup des disparus. Nous allons aussi travailler dans la ville de mon enfance, autour notamment du théâtre traditionnel japonais dans lequel le fantôme a le premier rôle. Nous logerons dans la maison de mes grands-parents.

Ève Beauvallet
Kaoriptease de Kaori Ito et Peter Corser La Scala Paris, 13 boulevard de Strasbourg- Paris 10. Vendredi 22 novembre à minuit