Les voix et l’océan – Le Festival Lyrique de Belle-Île-en-Mer | Forum Opéra 12-08-21
Par Marcel Quillévéré | jeu 12 Août 2021 | Imprimer
De tout temps, Belle-Île-en-Mer a eu un lien fort avec l’Amérique du Nord (50% des Bellîlois sont d’ailleurs d’origine acadienne). Rien de plus naturel, donc, que ce soit le célèbre baryton-basse Richard Cowan qui a eu l’idée d’y créer un Festival d’Art Lyrique en 1997. Cette année-là il chante à Berlin et décide de prendre des vacances en Bretagne. A Belle-Île, il visite la citadelle Vauban, et rencontre André et Anna Larquetoux à qui le domaine public a vendu un monument en péril et qui l’ont restauré de manière remarquable. Cowan chante pour eux et les convainc d’y organiser Le Festival Lyrique de Belle-Île-en-Merdont ils seront ainsi les premiers mécènes. En 1998 les deux premiers récitals ont attiré jusqu’à 600 personnes. Chaque année Cowan est parvenu, grâce au public et aux donateurs, à monter un opéra et de grandes œuvres pour solistes, chœur et orchestre (en petit effectif). En 2001, il fait appel au pianiste britannique Philip Walsh comme chef de chant et chef d’orchestre. À sa mort en 2015 c’est ce dernier qui reprend la direction artistique du festival. Le public est toujours aussi fidèle et la billetterie représente aujourd’hui 35% du budget allié à un mécénat à plus de 50%. C’est assez exceptionnel et ce courage mérite d’être soutenu davantage. Cet été, suite à la crise sanitaire, il n’y a pas d’opéra. Mais l’imagination et le talent sont au rendez-vous. Après une Soirée Cabaret, le public est convié le 1er août à assister a un concert littéraire Un été chez Sarah Bernhardt à Belle-île qui évoque les séjours, chez elle, du compositeur Reynaldo Hahn. Le cadre choisi est sublime : la falaise de la Pointe des Poulains qui domine le fortin de la comédienne. Ce récital en plein air réunit, autour du piano de Philip Walsh, le comédien Michaël Martin-Badier et la soprano américaine Lauren Urquhart (en saison au Volksoper de Vienne) qui a remplacé au pied levé la cantatrice prévue. Un exploit car elle appris le répertoire en 36 heures. Le résultat est époustouflant. Elle nous fait comprendre chaque mot, et porte la musique au sommet. Sa voix de soprano léger au timbre lumineux distille avec justesse les poèmes choisis par Reynaldo Hahn parmi ceux de Verlaine, Hugo, Leconte de l’Isle, et bien d’autres. Dans l’Air du départ, sur le texte de Sacha Guitry, son interprétation rappelle même Yvonne Printemps sa dédicataire. A ses côtés, le comédien Michaël Martin-Badier est un élégant complice avec ce qu’il faut de douce ironie et d’humour. Le texte que Fabienne Marsaudon a écrit à partir des lettres et récits de Reynaldo Hahn est d’une sensibilité à fleur de peau et évoque la belle amitié du compositeur et de la comédienne avec une justesse et un sens de la théâtralité qui captive l’auditeur. Philip Walsh donne une grandeur insoupçonnée à plusieurs mélodies et souligne ainsi la filiation qui unit Hahn à Poulenc. Il joue plusieurs fois en soliste notamment l’accompagnement du Tango habanera qui vaut d’être entendu sans la ligne de chant. Il est rare d’entendre un récital entièrement consacré à Reynaldo Hahn. Grâce soit rendue aux interprètes de nous en avoir exprimé la véritable envergure. A la fin, sur les dernières phrases du piano, la chanteuse et le comédien se tournent, face à l’océan mordoré, vers le fortin de Sarah Bernhardt, alors qu’un soleil couchant éblouissant les illumine. Quand les artistes et l’écrivaine quittent la scène, ils se mêlent au public qui leur fait, très ému, une véritable haie d’honneur sur la lande.
Le 3 août rendez-vous dans la magnifique église de Locmaria (XIe siècle), pour le concert traditionnel de musique sacrée composé cette fois (actualité oblige!) autour du thème du Choral du Veilleur « Wachet auf » écrit par un compositeur du XVIe siècle, au temps de la peste, et repris par Bach et Mendelssohn. Le jeune chef David Jackson est à l’orgue. Il a réalisé la réduction pour un petit ensemble qu’il dirige : sept musiciens venus de partout en Europe dont l’excellent premier violon anglo-serbe Nemanja Ljubinkovič. Le quatuor vocal interprète les récits, airs et chœurs. Dommage qu’il soit peu homogène. Le ténor et le baryton, dans un répertoire qui leur convient mal, peinent à s’accorder au magnifique duo de Lauren Urquhart toujours aussi rayonnante et de la mezzo française Eléonore Gagey à la voix veloutée et l’émission franche et assurée. L’engagement de tous attire la sympathie du public, notamment dans les extraits du Paulus de Mendelssohn.
Le lendemain c’est l’imposante citadelle de Vauban qui accueille les chanteurs pour un gala d’opéra. Le public a rempli la grande salle, lieu mythique du Festival. Eléonore Gagey est excellente dans l’air de Rosine du Barbier de Séville de Rossini et particulièrement émouvante dans l’air d’Ariodante de Haendel. Lauren Urquhart est à nouveau acclamée par le public notamment dans l’air de Morgane d’Alcina de Haendel et « O mio Babbino Caro » de Gianni Schicchi de Puccini. Sa technique exemplaire lui permet une égalité d’émission sur toute la tessiture, du grave sonore à l’aigu ample et brillant. Une vraie révélation ! Le ténor Peter Tantsits, très exubérant dans l’air de Gianni Schicchi, donne libre cours à des aigus très appuyés. Mais la ligne vocale et la justesse sont souvent hasardeuses. Un appui constant du souffle lui permettrait un meilleur legato et une diction vocalique plus précise. Le jeune baryton polonais Lukas Klimczak a une voix sonore et percutante. Son chant gagnerait à être plus nuancé car son timbre est magnifié quand il se permet des mezza-voce. Il est excellent dans l’air de Die Tote Stadt de Korngold et dans celui d’Eugène Onéguine de Tchaikovski.
Au piano David Jackson est tellement habité que le public lui fait une ovation. Durant les deux semaines du festival, c’est lui qui fait travailler le chœur d’enfants avec un talent rare de pédagogue. L’année prochaine il retrouvera le chœur de musique sacrée, formé par des amateurs de l’île et par les jeunes artistes en résidence. Car il y aura de l’opéra ! La beauté de ce festival (qui se poursuit cette année jusqu’au 12 août) tient aussi au fait que c’est le festival du peuple de Belle-Île et qu’il en est fier.
À Belle-Ile-en-mer, un été inoubliable avec Reynaldo Hahn chez Sarah Bernhardt | Vivace Cantabile 06-08-21
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À Belle-Ile-en-mer, un été inoubliable avec Reynaldo Hahn chez Sarah Bernhardt
par Victoria Okada 06-08-2021
La 25e édition de Lyrique en Mer – Festival international de Belle-Île a donné un très beau concert le 1er août. Sur une terrasse sous le ciel, juste à côté du fortin de la tragédienne Sarah Bernhardt, sur la pointe des Poulains, des mélodies de Reynaldo Hahn se mêlaient aux mots.
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Le lieu est parfait pour une évocation poétique des souvenirs d’un été où Reynaldo Hahn, l’un des plus proches amis de Sarah Bernhardt, savourait le parfum maritime chez la résidence estivale de cette dernière.
Texte de Fabienne Marsaudon à la manière d’un journal intime de Reynaldo Hahn
Fabienne Marsaudon, autrice-compositrice-interprète, propose un texte écrit à partir des faits, ceux de l’été 1912, en se basant sur des récits et des lettres du compositeur, mais également sur des biographies et des archives de la tragédienne. Ce texte à la manière d’un journal intime, dit par Michaël Martin-Badier, est en parfaite adéquation avec la musique. À tel point qu’on ne sait pas si c’est le texte qui illustre la musique ou bien si c’est la musique qui s’insère dans le texte. Vers la fin, le récit aborde la mort de la mère de Hahn dans la même année 1912. L’écriture est si vraie qu’on a l’impression d’entendre la voix intérieure de Hahn ! L’immensité de la nature pour l’unique mise en scène, le concert se déroule au rythme des éléments. Ainsi, lorsque la musique évoque le coucher du soleil (Aux rayons du couchant, sur le poème de Jean Maréas), le soleil couchant au-delà du phare commençait à teinter le ciel et la mer aux couleurs dorées.
Michaël Martin-Badier semble se référer à Sacha Guitry dans sa façon de dire les mots, ce qui renforce l’atmosphère d’un salon littéraire. Il échange des regards avec la chanteuse et le pianiste, s’arrête de parler pour inviter les auditeurs à écouter les bruits lointains de la mer, ou lève les yeux pour contempler un moment le vent invisible. Les gestes sont naturels et spontanés, comme dans une vraie réunion amicale.
L’esprit de la Belle Epoque, un charme fou
Mais tout cela ne se serait pas passé de cette manière si la soprano américaine Lauren Urquhartn’avait pas remplacé au pied levé la chanteuse initialement prévue. En l’absence de celle-ci, Michaël Martin-Badier devait réadapter au dernier moment le timing et ses gestes, dans lesquels il a parfaitement réussi. Quant à la soprano qui ne parle pas le français, elle a appris phonétiquement les paroles, en moins de deux jours. Et sa diction est aussi claire que les chanteurs francophones les plus rompus dans l’exercice ! Outre la prononciation, elle possède un timbre cristallin et une projection naturelle, son intonation est juste. Si elle a tendance à raccourcir la dernière note d’un phrasé ample (qu’on aurait aimé entendre la résonance se prolonger), écouter sa voix est un vrai plaisir.
Au piano, le directeur artistique du festival Philip Walsh articule chaque note avec élégance. L’esprit de la Belle Epoque de Raynaldo Hahn est bien perceptible ça et là, ce qui apporte un charme fou à ce concert.
En bis, ils interprètent la célèbre Heure exquise. Et en effet, l’heure était exquise, avec un magnifique coucher du soleil à l’horizon. A la fin, les artistes se retournent vers le fortin, vers la mer, comme pour savourer le délice de ce moment unique.
Victoria Okada
Macha Makeieff- Exposition Trouble Fête- Les Matins d’été de France Culture 27-07-21.Pdf
27 juillet 2021
Nous recevons aujourd’hui dans Les Matins d’été l’artiste, plasticienne et metteure en scène Macha Makeïeff pour nous parler de son exposition « Trouble fête, collections curieuses et choses inquiètes » présentée au Musée des Tapisseries d’Aix-en-Provence jusqu’au 7 novembre prochain.
Macha Makeïeff est une auteure, metteure en scène, plasticienne et scénographe. Elle dirige depuis 2011 La Criée, le Théâtre National de Marseille. Elle présente jusqu’au 7 novembre son exposition « Trouble fête, collections curieuses et choses inquiètes » qu’elle avait déjà présentée à la Maison Jean Vilar à Avignon en 2019 dans le cadre de la création de son spectacle Lewis versus Alice.
Il a fallu investir ce lieux-là avec un récit immobile, c’est-à-dire passer d’une chambre à l’autre sans savoir où est le rêve et la fiction, où on bascule de l’autre côté du miroir.
Une nouvelle scénographie
Répondant à l’invitation de Christel Roy, coordinatrice des musées de la Ville d’Aix-en-Provence, Macha Makeïeff a mis en forme d’une nouvelle manière ce récit en s’installant dans les sept espaces du musée d’Aix. Car « Trouble fête » est une exposition qui épouse le concept de site-specific: à savoir une installation qui change d’espaces d’exposition, qui se réécrit dans différents lieux, une mise en récit nouvelle dans des lieux à chaque fois différents : la Maison Jean Villard en 2019, le Musée des Tapisseries cette année, puis le Théâtre National Populaire en mars prochain.
Le visiteur bouge, il n’est pas assigné à une place comme au théâtre, il va fabriquer son propre récit.
C’est un site-specific, c’est-à-dire que selon là où l’on m’invite je réinvente le récit avec le lieu que l’on me propose.
Une déambulation onirique
L’exposition se déroule donc dans les sept grandes salles du Musée de la Tapisserie d’Aix-en-Provence. C’est une déambulation onirique, mystérieuse, presque fantastique dans l’univers de Macha Makeïeff : un mélange d’animaux empaillés ou de leurs squelettes, de fragments de choses, d’objets divers, de morceaux de décors, de costumes, de textes, de sons …. « Trouble fête » est pour elle un récit sur son enfance, sur les objets, sur la perte, sur la presque mobilité des choses. C’est un spectacle, un récit immobile dans le pays du rêve, avec ses angoisses, ses poésies, sa beauté, ses mystères, ses illusions.
Je pense que ça raconte les traces, une enfance qui ne passe pas, probablement celle de chacun et chacune. L’exposition est comme un gant qui se retourne, il y a un aller et un retour et on passe de l’autre côté du miroir.
Ce qui m’importe c’est la juxtaposition des choses, c’est le récit.
Macha Makeïeff est à la tête du Théâtre national de Marseille depuis 2011. Malgré l’année et demie écoulée qui a obligé la fermeture des théâtres et des lieux de spectacle, la Criée ne renonce ni à la création ni à la programmation et ce sont ainsi 242 levés de rideaux qui son prévus pour la saison prochaine. Le TNM continue d’assurer sa politique d’éclectisme en proposant pour l’année 2021/2022 une programmation riche et diverse avec du chant, de la danse, du théâtre, des expositions, des concerts, des contes… Un bouillonnement culturel à l’image du lieu de la ville.
Macha Makeïeff est une auteure, metteure en scène, plasticienne et scénographe. Elle dirige depuis 2011 La Criée, le Théâtre National de Marseille. Son exposition « Trouble fête, collections curieuses et choses inquiètes » se déroule au Musée des Tapisseries d’Aix-en-Provence jusqu’au 7 novembre prochain.
Festival Arte flamenco de Mont-de-Marsan : le plus beau concert du monde | France TV 02-07-21
Michel Mompontet, écrivain et journaliste nous raconte à sa manière son festival de flamenco de Mont-de-Marsan.
Article rédigé par
Michel Mompontet – franceinfo Culture
France Télévisions Rédaction Culture
Publié le 02/07/2021 18:45Mis à jour le 02/07/2021 19:31
Lui qui a assisté à presque toutes les éditions depuis trente ans, a succombé hier soir à la magie du retour des concerts après plus d’un an désertique. A l’affiche, ce 1 juillet, la mythique danseuse Manuella Carrasco. Le récit de Michel Mompontet.
Après un an de report, un an où la planète musique, ici comme ailleurs, s’est atrocement arrêtée de tourner, voilà que les artistes sont revenus. L’absence était si longue. C’était hier soir dans les arènes d’une ville des Landes. Tous étonnés d’être là, vivants sous le soleil de Mont-de-Marsan, lieu depuis trente et un an du plus grand festival de flamenco hors d’Espagne, depuis 31 ans leur maison, leurs repères, la carte française de leurs habitudes, une trentaine d’artistes andalous.
Il faut alors entendre leurs rires bruyants de rescapés dans la nuit qui s’avance pour mesurer ce à quoi on assiste. Ce dont ils reviennent. De l’autre côté des Pyrénées il ne s’est rien passé pour elles et pour eux depuis quinze mois, mais aussi il s’en est passé beaucoup. Certains ont dû suspendre leur carrière. Raison mortifère. Quinze mois de mauvaises nouvelles. Quinze mois sans nouvelles. Quinze mois sans contrats. La vie triste loin de leur passion n’est pas la vie. La survivance. Leur blessure. Leur attente désespérée.
Des artistes qui ressuscitent comme des papillons au printemps
Les voilà ce soir qui ressuscitent comme des papillons au printemps, « ressuscitent », le mot n’est pas trop fort, aussi fort que la visible gratitude que racontent leurs gestes d’oiseau dans le vent, leurs rires d’enfants, leurs yeux étonnés quand ils regardent ce public qui les a attendus, ce public qui est au rendez-vous ; ils ressuscitent et nous avec.
Ils arrivent majoritairement du delta du Guadalquivir dans un département français où le mot « delta » a bien d’autres sens bien plus inquiétants, d’autres fantômes. Le Premier ministre, le préfet, les médecins ont eu ces derniers jours plus d’importance dans la programmation et les lieux du festival de Mont-de-Marsan que la propre organisation. Annulation ou maintien, maintien ou annulation, un balancier à rendre fou n’importe quel organisateur, surtout quand ce balancier cruel oscille jusqu’à la dernière minute. Hier soir, on a enfin su, malgré les périls, malgré les restrictions, que la vie a gagné.
A la tombée de la nuit, dans les arènes de la ville, sur ce sable ocre où pour d’autres rites meurent les Toros braves, la peur a reculé et la vie s’est donc imposée de la plus belle des manières. Sur scène, autour d’une légende absolue de danse, Manuella Carrasco, 50 ans de carrière, d’autres femmes artistes qui l’entourent et l’inspirent, l’attisent, trois artistes volcaniques, trois voix de feu et de soie. Esperanza Fernandez, la Tana, et Samara Carrasco, sa fille. Incandescences.
Sur les visages et dans les voix, l’incroyable ivresse des rescapés
Sur les gradins clairsemés par les injonctions des mesures sanitaires, un millier de spectateurs invités dans la transe par la danse. Tout sur scène n’est que vie. Tout dans les gradins n’est qu’étonnement et gratitude. Partout, palpable visible, sur les visages et dans les voix, l’incroyable ivresse des rescapés. Cédric, à la sécurité, a un sourire de lune, Axel et Romain, à la technique, sans boulot un an durant, courent dans tous les sens avec la joie d’enfants joueurs dans une cour de récréation.
Sur scène, on dirait que chaque artiste, ne pouvant faire autrement, vaincu par le poids de cette longue attenté, lâche toute l’énergie qu’il a été obligé de contenir et de taire pendant 15 mois. C’est à la fois fulgurant et presque excessif. Douloureux et salutaire. Inouï. Au premier rang est revenue s’asseoir l’âme de ce festival depuis le premier jour, Antonia Emmanuelli. A ses cotés, celle qui rêve imagine et réalise tout cela, Sandrine Rabassa, la directrice artistique. Souriez sous les masques . Sur scène, dans une robe d’or et de lumière, comme une torera revenue des enfers, Esperanza Fernandez chante avec une voix à fendre les roches. Paroles de solea : « J’ai dû escalader cette haute montagne jusqu’à son somment pour trouver enfin du bois pour faire du feu dans ma cheminée ».
Deux heures plus tard, sous les étoiles qui n’en reviennent pas, le feu s’éteint. Les masques se réajustent sur les visages. C’est fini. Le public applaudit et applaudit encore, à tout rompre, comme une immense vague, brutale et merveilleuse. Une vague de vie. La vie retrouvée. A mes côtés, une dame cesse tout à coup d’applaudir et, voyant que je la regarde étonné, me dit comme pour s’excuser : « ça faisait si longtemps que je n’avais pas applaudi que je n’ai plus l’habitude et j’ai mal au bras ». Et puis nous avons ri, un fou rire, un rire enivrant comme un élixir de vie, elle et moi conscients, tout comme les mille spectateurs de ce cirque grandiose, d’avoir assisté au plus beau concert du monde, c’est-à-dire à un concert ou à la fin, c’est la vie qui gagne.
Festival international Arte Flamenco à Mont de Marsan jusqu’au 3 Juillet
« LES INTREPIDES », 7 AUTRICES EN QUÊTE DE FRONTIERES | Inferno 03-07-21
Posted by infernolaredaction on 3 juillet 2021 · Laisser un commentaire
FESTIVAL D’AVIGNON 2021, AVANT-PREMIERE.
Les intrépides – Autrices : Marie Nimier, Carole Martinez, Marie-Sohna Condé lira les textes d’Alice Zéniter, Céline Champinot, Karoline Rose Sun, Odile Cornuz, Aïko Solovkine – Musicienne : Karoline Rose Sun – Metteuse en scène : Pascale Henry – Création lumière : Michel Gueldry – Vu au Théâtre 14, Paris, les 20 & 21 juin 2021.
Encore une riche idée que ces Intrépides ! Imaginées initialement par Denise Chalem, première vice-présidente (sortante) et dont le projet sera – n’en doutons pas ! – repris par l’autrice dramatique Catherine Anne, qui officiait aux représentations du Théâtre 14 comme nouvelle membre du conseil d’administration de la SACD. Cette initiative permet aux autrices de se distinguer à travers une commande de courts textes, financés par la SACD et que Pascale Henry a mis en scène d’une manière raffinée et efficace. 7 est donc bien un chiffre magique puisque les 7 autrices ont toutes dit leur texte elles-mêmes sur la scène du théâtre 14 – à l’exception d’ Alice Zéniter, retenue, qui a été lue par la comédienne Marie-Sohna Condé.
La commande induit aussi un thème et celui choisi pour cette nouvelle édition était la/les Frontière(s) et, comme toujours, les thèmes imposés font un peu peur aux artistes qui ne cessent de trouver le moyen d’en parler sans être littéralement dans le sujet… et, de ce point de vue, cette livraison de ces sept textes est une réussite, d’autant qu’entre la commande (en 2020) et leur lecture (juin 2021), il y a eu une crise mondiale qui a rebattu les cartes de ces frontières, de leur notion – ouverte selon Schengen, fermées selon quelques illuminés extrémistes !
Pascale Henry a fait simple. Sol, pupitres, chaises, tout noir, amplis et le tour est joué. Carole Martinez commence avec Les confins et on se revoit vite en conversation, bouclé dans son appart, sans pouvoir en bouger, recueillir les angoisses de ses parents au téléphone, si ce n’est plus… Dans ce premier texte, le père est complotiste… il soupçonne les uns de prendre le contrôle de son ordinateur, les autres de saboter les freins de sa voiture à distance, sa femme de le faire aller exprès en forêt alors qu’il déteste ça… autant de délires de gens surinformés qui ne savent pas trier le bon grain de l’ivraie. C’est drôle, caustique et tellement véridique…
Céline Champinot suit avec La chienne, un texte plus cru, à la Despentes, qui dit les choses. Une relation entre une chienne et son maître qui là aussi prend la tangente de la frontière…
Odile Cornuz vient sans doute à point nommé dans ce septuor de femmes pour traiter de la frontière, vraiment, avec Flous. « La frontière est une enfant » dit-elle… elle fait la promotion d’une absence totale d’être empêchés de circuler… l’idée – voulue par l’autrice ! – c’est le cœur, où les autres lectrices, toujours à vue sur scène, qui se font l’écho de la pensée de la lectrice ! hilarant… bien fait et la guitare de Karoline Rose Sun vient ponctuer ces interventions…
Marie-Sohna Condé, seule comédienne professionnelle sur scène, s’empare du texte d’Alice Zenither Toujours au centre d’un cercle, qui nous rappelle que la frontière c’est nous, avec ces nouveaux gestes barrières « apprendre à penser à mon corps comme à sa propre étendue, plus un cercle d’un mètre de rayon dont je serais toujours le centre… » tout est dit !
C’est avec Naissance que Karoline Rose Sun se raconte avec un texte très personnel, impudique et sensible, toujours accompagnée de son objet transitionnel, à savoir sa guitare électrique, qui accompagne sa voix, – son cri de guerre devrait-on dire – : « Zeig mir, zeig mir dein », qui sera à la fois le cri de la douleur et celui de la venue au monde, celui des adultes, celui où on laisse son insouciance dans un coin et où on affronte le monde tel qu’il est… « Mon corps c’est moi » dit-elle et « aucun bruit ne m’effraie » et pourtant, elle en fait !
Ce n’est pas sur Marie Nimier qu’il faudra compter pour rentrer dans le rang… avec Peau d’homme, elle prend un malin plaisir à en décrire un, dans ses moindres détails anatomiques. « Peau d’homme, peau d’homme » chantonne-t-elle ; elle lui conseille, si ça ne va pas, si ça ne lui va pas, de se « dépecer » et dit vite… ça donne le fou-rire. L’œil polisson de Marie Nimier accompagne toute cette lecture – poème, une ode en quelque sorte…
Un moment d’apaisement avant le texte de Aïko Solovkine qui symbolise le plus la frontière avec Corde, récit glaçant d’une expérience passée entre deux mondes où le « colonel maréchal général » s’est saisi des lettres P pour Peuple, L pour Liberté, D pour Démocratie et C pour Changement pour faire une bonne dictature qui se sert des enfants pour porter ses idéaux puants sous des prétextes fallacieux !
A elles sept, ces femmes autrices, pourtant contraintes par le thème, ont donné un aperçu de ce qu’est une digression habile ce qui, à l’heure du grand oral de nos futurs bacheliers (quel foin d’ailleurs cette histoire, comme si parler et répondre à des questions était un exploit) et au moment où fleurissent partout des concours d’éloquence, confirme tout de même qu’une autrice est bien nécessaire pour faire évoluer les idées, dépasser les frontières et apporter une nouvelle piste à notre imaginaire…
Elles seront toutes (ou presque ! l’une d’elle attend un enfant qui viendra à point nommé en juillet) à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon (12/07) et au Conservatoire d’Avignon (le 13/07)…
Emmanuel Serafini
Festival. Arte Flamenco, le Duende en son arène | l’Humanité 27-06-21
Festival Arte Flamenco
27 Juin 2021
Génica Baczynski
Arte Flamenco revient en ses terres du 29 juin au 3 juillet à Mont-de-Marsan. La contrainte du plein air est ici, dans les arènes du Plumaçon, à la fois un retour à une forme originelle et l’écrin tragique de cet art « insensé ».
On attendait Arte Flamenco peut-être plus que n’importe quel autre festival, l’année aveugle a décuplé l’envie d’embarquer à nouveau sur les mers aux mille et un récits, aux mille et un « palos ». Les quelques jours à Mont-de-Marsan sont un exil qu’aucun autre voyage ne peut inventer ni même rêver. Le festival est une traversée où l’on se révèle en aficionados souvent insoupçonné et à jamais possédé par cet art du ravissement enfiévré.
Langue charnelle et magique
Le flamenco dévore tout le paysage. Il réenchante les êtres qui s’aventurent dans le noir merveilleux de ses bras. Alors, pour le spectateur, il n’existe plus que cette langue charnelle et magique qui jamais ne se répète. Le flamenco est un art du sortilège. Le désir ne voudrait jamais en partir et pour toujours en pâtir. On ne raisonne pas, on succombe corps et âme à cette réalité résolue à être enfin vagabonde. On est toujours, même dans ce décor où les obligations modèlent une absolue liberté, dans cet incendie des émotions. Les arènes concrétisent à la perfection ce continent où l’enfermement n’est jamais autre chose que l’éventualité de raconter des histoires pour esquiver la mort.
Dans cette ville métamorphosée en âme sévillane, on s’enivre à la mesure des débats, des bodegas et des bavardages cadencés
Tout au long de la journée, dans cette ville métamorphosée en âme sévillane, on s’enivre à la mesure des débats, des bodegas et des bavardages cadencés autour des artistes. En particulier, cette année, avec la lecture sonore des Danseurs de l’aube. La vie de Sylvin Rubinstein – héros somptueux, juif russe, danseur de flamenco jusqu’à son dernier souffle, inépuisable résistant contre les nazis – s’y raconte dans l’écho d’un jeune danseur en quête d’origine comme de légende.
Les mythes tissent leurs hypothèses
Tous les soirs, à la tombée du jour, au cœur du monde qui se rejoue dans l’arène, les virtuoses du flamenco défient le ciel en lui disputant ses chants intempestifs. Comme une nuit du monde où les mythes tissent leurs hypothèses, Rafaela Carrasco , immense danseuse, chorégraphe, que l’on croirait évadée du tableau Gitane à la cigarette, de Matisse, y dévoile Ariadna, al hilo del mito, écrit par le dramaturge Alavaro Tato. Elle vole sur les pas d’Ariane, figure funeste comme le sont les destinées soumises à l’inconstance fatale des hommes.
De Rafaela Carrasco, il émane une résistance inouïe. On la croirait sortie d’un brasier de rébellion. Elle est plus qu’une apparition, elle est le présage d’un refus comme une utopie qui ne cède rien de sa grâce à la brutalité du monde. Elle soulève l’esprit. Elle est une intelligence en mouvement. Telle Shéhérazade, réussissant à se soustraire d’un destin sans promesse par la parole, elle danse jusqu’à désarmer la violence et le silence. La Gitane embrase Ariane, devenue ombre, et l’entraîne sur des routes où les fantasmes déjouent les désillusions, où la femme invente son épique et méduse tous les hommes.
Inexplicable vertige
Chaque soir, ici, tend à un firmament et avec l’œuvre de Pedro Ricardo Mino Universo Jondo, même la nuit est remuée. Accompagné par El Choro à la danse et l’ardente cantaora Ananbel Valancia, le pianiste fait surgir cet irréel duende, ce vertige inexplicable, où se brisent les sensations jusqu’alors connues pour nous laisser suspendu dans une commotion inexplorée.
Arte Flamenco est l’asile éphémère de l’art dont il porte le nom. Le flamenco s’y dessine comme un des mondes fragiles, si cher à Antonio Machado, on le regarde « se colorer, de soleil et d’écarlate, voler sous le soleil bleu, trembler soudainement et se disloquer ».
► Arte Flamenco : du 29 juin au 3 juillet, Mont-de-Marsan.