Podcast

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9 01/2018

Podcast : Amandine Maillot invitée de Tewfik Hakem | France Culture

mardi 9 janvier 2018|Catégories: Art & Patrimoine|Mots-clés: , , |

Entretien avec l’artiste plasticienne Amandine Maillot qui présente une exposition sur le temps intérieur au travers d’objets du quotidien qu’elle trouve et met en scène.


Amandine Maillot, artiste plasticienne, pour Scène intérieure à la Criée Théâtre national de Marseille du 9 janvier au 23 février 2018.


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Amandine Maillot, « Métamorphose », © Jean Sylvain Marchessou


L’artiste Amandine Maillot met au cœur de sa pratique des meubles anciens, de la vaisselle, des objets familiers qui vieillissent avec nous, souvent nous survivent et fixent nos mémoires comme autant de traces de nous dans l’histoire.

L’exposition Scène intérieure mêle l’installation, la vidéo, le dessin, fait l’état des lieux du travail du temps, parle de l’intime et invite à l’introspection, montrant que chaque objet peut devenir un foyer émotionnel, ils sont pour l’artiste des présences, des êtres animés qui « absorbent nos histoires au sein de la maison ».

À travers les objets, j’évoque en creux le corps… Je parle de notre propre présence dans des scènes de la vie quotidienne, un repas, un vieux fauteuil où le grand-père s’asseyait chaque jour et comment, à travers le temps, ces objets conservent nos mémoires…

Je me questionne beaucoup sur la question de l’héritage familial et la transmission, je suis attentive à la manière dont on s’imprègne de tout ce qui nous environne et dont tout ça se retraduit dans un quotidien. Les scènes que je représente sont le moment de la prise de conscience où on fait l’état des lieux de nos paysages intérieurs grinçants…



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Amandine Maillot, « Ombilic », © Jean Sylvain Marchessou



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Amandine Maillot, « Miroir Miroir 2.1 », © Jean Sylvain Marchessou



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Amandine Maillot, « Portraits hors cadre », © Jean Sylvain Marchessou

Source: France Culture

18 04/2016

Peter Stein : il pense par et avec le théâtre | Une saison au Théâtre

lundi 18 avril 2016|Catégories: Spectacle Vivant|Mots-clés: , , |

Nous recevons un immense metteur en scène de théâtre et d’opéras dont le nom, pour certains, évoque la figure d’un bâtisseur. Peter Stein a été Directeur de la Schaubühne à Berlin de 1970 à 1987.

Source : Franceculture.fr

Peter Stein a désormais quitté l’Allemagne pour l’Italie où, pas très loin de sa maison, il a fait construire une salle de répétition aussi grande, dit-on, que la prestigieuse institution berlinoise.

Son tempérament, il faut dire, le porte au devant des défis. Comme, par exemple lorsqu’il monte l’intégrale du Faust de Goethe, soit près de 23 heures de représentation. Sur la liste des auteurs qu’il a créés, on note Tchekhov, Schiller, Sophocle, Eschyle. Et puis Brecht, aussi, bien sûr, aux tous débuts. En effet, comment passer à côté de Brecht lorsqu’on est metteur en scène et né en Allemagne en 1937.

Rencontre avec un artiste entier qui s’attaque aujourd’hui à Samuel Beckett (il crée « La dernière bande » au théâtre de l’Oeuvre) et qui déclare que sa « religion c’est l’art ».

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Affiche Crédits : théâtre de l’oeuvre

Chaque année, le jour de son anniversaire, Krapp enregistre un compte rendu détaillé de son état et de ses agissements durant l’année écoulée. Chaque fois, il écoute l’une ou l’autre des bandes enregistrées des dizaines d’années auparavant, et il la commente. C’est dans cet éternel retour à son passé que réside maintenant sa seule lumière. Krapp, qui jadis déclarait ne plus rien vouloir de ce qu’il avait vécu, ne peut aujourd’hui exister que s’il parvient à être de nouveau ce qu’il fut : “Sois de nouveau, sois de nouveau. ” Il lui faut surtout être encore celui qui, “ quand il y avait encore une chance de bonheur ”, a vécu un instant d’amour. »

Extrait de La dernière bande de Samuel Beckett, publié aux Éditions de Minuit

Intervenants

  • Peter Stein : Metteur en scène, réalisateur, scénariste, acteur
  • Laurent Stocker : comédien sociétaire de la Comédie-Française
18 03/2016

Dominique Valadié

vendredi 18 mars 2016|Catégories: Spectacle Vivant|Mots-clés: , |

La comédienne Dominique Valadié rencontre Laure Adler pour évoquer son parcours.

Source : Franceculture.fr

15 02/2016

Le nouveau conservatoire de Gennevilliers – Podcast France Musique

lundi 15 février 2016|Catégories: Spectacle Vivant|Mots-clés: , , |

3 02/2016

Le metteur en scène Alain Françon – Podcast France Inter

mercredi 3 février 2016|Catégories: Spectacle Vivant|Mots-clés: , , |

Un homme et une femme, déjà bien alcoolisés, rentrent chez eux au milieu de la nuit.

A l’irritabilité de l’une et à la déférence sarcastique de l’autre, on sait sans le moindre doute qu’ils sont mariés depuis longtemps.

Ils sont comme les deux pôles d’un engin explosif que la moindre étincelle peut faire exploser.

Cette étincelle se produira avec l’arrivée d’un jeune couple, Nick et Honey, que Martha et George vont manipuler avec sadisme et prendre à témoin de leur interminable et violente scène de ménage.

Qui a peur de Virginia Woolf ?, célèbre pièce d’Edward Albee, écrite en 1962, montée à Broadway, a été immortalisée au cinéma par le couple Taylor-Burton mis en scène par Mike Nichols en 1966.

A l’époque, la crudité du langage et l’incroyable cruauté de cet affrontement conjugal, situé dans une petite université, au cœur d’une Amérique puritaine, avaient sidéré la critique.

Cinquante ans plus tard, le texte d’Albee a-t-il résisté à l’épreuve du temps ?

En tout cas il fascine encore les grands comédiens, comme Dominique Valadié et Wladimir Yordanoff qui ont convaincu Alain Françon de les mettre en scène.

Daniel Loayza en a réalisé une nouvelle traduction, prenant en compte des corrections effectuées par l’auteur en 2005. Sur la scène du Théâtre de l’Oeuvre, Valadié et Yordanoff sont incroyables de force et d’intelligence. Face à eux, Julia Faure et Pierre-François Garel réussissent l’exploit d’exister mieux que bien.

Dans un décor minimaliste de Jacques Gabel et la belle lumière de Joël Hourbeigt, ses habituels complices, Alain Françon a déshabillé la pièce d’Albee de tout réalisme pour mieux laisser la place au texte et au jeu des acteurs.

Dans un mois il sera à la Comédie Française avec La Mer de son cher Edward Bond.

Et ce soir Alain Françon est l’invité de l’Humeur Vagabonde.

10 11/2015

Spectacle vivant : les choix de Bartabas – L’Invité(e) de la Dispute | Podcast France Culture

mardi 10 novembre 2015|Catégories: Spectacle Vivant|Mots-clés: , , |

« La grande émotion théâtrale c’est quand tout d’un coup, quand c’est fini, tu sais plus quelle heure il est et tu sais plus où tu es »

Les collaborations avec Bartabas sont avant tout faites de rencontres, il faut se plaire mutuellement pour travailler ensemble. Pour faire un bon spectacle, il faut emmener les gens vers un terrain inconnu.

Il trouve le théâtre actuel très timoré et vieillot. Les spectcales de danse sont plus surprenants.

Source : France Culture

9 11/2015

Macha Makeïeff & Elie Wajeman : Femmes savantes et amours anarchistes | Podcast France Culture

lundi 9 novembre 2015|Catégories: Spectacle Vivant|Mots-clés: , , |

Théâtre National de Marseille La Criée - «Trissotin ou les femmes savantes» de MolièreAu programme de Ping Pong ce soir Femmes savantes et amours anarchistes avec Macha Makeïeff, qui met en scène « Trissotin ou les Femmes Savantes » de Molière au Théâtre Gérard Philippe à Saint Denis puis en tournée (Créteil, La Criée à Marseille…).


Source : France Culture

11 10/2015

Joëlle Gayot reçoit Christophe Honoré | Podcast France Culture

dimanche 11 octobre 2015|Catégories: Spectacle Vivant|Mots-clés: , , |

Le Théâtre de Lorient - Direction Eric Vigner - «Fin de l'Histoire» de Christophe Honoré

Joëlle Gayot reçoit Christophe Honoré, à l’occasion de sa mise en scène du spectacle « Fin de l’histoire« , d’après une pièce inachevée de Witold Gombrowicz, au Théâtre de Lorient (du 13 au 15 octobre), puis au Théâtre National de la Colline, à Paris, du 3 au 28 novembre…

Source : France Culture

13 10/2014

L’exposition « Duras Song » à la BPI | Podcast France Musique

lundi 13 octobre 2014|Catégories: Art & Patrimoine|Mots-clés: , , |

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Réécoutez L’exposition « Duras Song » à la BPI de l’émission Le dossier du jour sur France Musique, radio du groupe Radio France :

Source : France Musique